时代变迁、城市发展为艺术创作带来灵感，深圳乃至珠三角地区则是艺术家们创作的最佳材料。日前，一场名为《场域的毛细管》的展览在深圳雅昌艺术馆开展，作为广东省教育厅广东省高等学校优秀青年教师培养计划《粤港澳当代艺术展览与交流机制研究》项目，该展览由年轻的珠三角艺术家们参与完成，在他们的视角中，深圳湖贝古村、广州南亭村、澳门关前街等有着更丰富的含义，在展览中，他们以自己的方式诠释了他们对这些古老的文化根源的态度和行动。
策展人广州美术学院艺术与人文学院教授樊林认为：“或许这是一次带有理想主义色彩的讨论，我们邀请九个艺术单位，在学院的展厅里分享他们近年来在日常生活、社区互动中所产生的社会和艺术经验。某种意义上看，他们的努力，突破了艺术作为独立甚至私密的象征性空间的存在，真正的地修补了艺术家与社会的联系。”
艺术家为湖贝古村街巷印上名字
湖贝古村的旧改引发的争议到现在仍未停止。从经济发展的角度看来，湖贝古村的存在或许有些不合时宜。但在建筑设计师和一批深圳民间文化人看来，湖贝村是深圳的城市记忆，是深圳发源地的物质证据。湖贝承载了深圳的历史，它的保存让深圳不只是曾经的是一座小渔村，不只是北方厚重身影下的一张白纸。
在《场域的毛细管》展上，年轻艺术家们阐述了自己的看法。“视觉社区起动”的作品《湖贝村的街道》取材自深圳的古村落湖贝村，这群来自香港浸会大学的师生为面临拆迁的湖贝村做了个人类学的村模研究，把无名无牌的住户位置转化成一个城中村手绘地图并且给每条巷里街角印上街道名字，给这个将会消失的小社区留下人类学的奇迹。
在湖贝村里居住的大部分是外省的民工，随处搭建的临时或原有的村舍聚成的街道围绕，却没有一个街名，巷陌间却人情浓厚，与围着村舍而建的高楼，无论外观或内里邻舍关系都形成很大的对比。团队成员表示，一如往昔的人情味似乎比外围的高楼大厦更加动人，即使这里即将消失，为无名无牌的地方取名字、挂上路牌、绘制地图，这是“视觉社区起动”能为这个村子所做的最后善举。
另一位策展人广州美术学院美术馆副馆长胡斌说：“湖贝村是深圳各界关注的一个热点。那么艺术的作用在哪里?在与社会互动以及跨学科的过程中，艺术的作用更多地在于揭示、呈现某些问题和可能性，以及获得某种对于事物的感受力。”
与湖贝村的关注方向类似的，是“南亭研究”的装置作品《南亭演义》。据该团队介绍，作品的灵感来自广州大学城保留村落南亭村，从外形上看这是一个色彩斑斓的大帐篷，作者们将村中数以百计的招牌拍摄收集，各式各样的招牌被拼贴成画幅巨大的图案，被印在帐篷布料上，宛如身处村中街市的路上，满眼望去都是密密麻麻层层叠叠的招牌。
澳门同样经历发展阵痛。“梳打埠实验工场”所展出的是题为《OFF|SITE。在场》的演出记录，2013年-2015年间，作者为了呼吁对澳门旧街区文化的保育，选择将最古老的街区、人口最密集的街区、最古老渔村分别作为创作场域，舞者在这些曾经繁茂辉煌的街区舞蹈，以这里的一草一木一砖一瓦为灵感来源，进行在地创作及演出。
胡斌认为，澳门的梳打埠实验工场艺术协会对于城市发展生态的关注也与其他学科不一样，它是通过环境创作，以澳门不同小区的独特空间、历史性，并与该环境作对话为主题的舞蹈，来引起人们对于城市发展中人与自然关系的反思。
“现在学院里的艺术早就不是纯粹的象牙塔的东西，也不是完全个人的行动，它需要保持对前沿社会、艺术问题的关注，而介入社会、走进社区就是其中一种倾向。”
“情怀、幻觉、怀想甚至野心的混合体”
生长于斯的年轻艺术家们对珠三角的关注现在不止于古村旧城。事实上，“嗯工作室”、“冯火+陈拍岸”等九个工作团队的艺术家大多都是80后与90后之间的一代人，对于他们来说，在城市和信息时代的大浪冲过来之前，还有一层城镇界限不明朗时期的情怀在滋养他们的成长，因此他们都不约而同地运用了这一代人特有的经历来创作艺术作品。
在“冯火+陈拍岸”的作品《冯火迅速开心乐园餐厅》中，三个作者将“美好的旧时光”作为核心，现游乐园的滑梯、工地的手脚架、大排档的招牌及桌椅、快餐店的服务员、美食视频、彩旗等一些跟当地相关的材料有机地结合在一起，以一种荒诞的手法展现“游”与“食”的天地。
“01小组”的装置作品《饕餮之食》试图通过与化学实验室的合作，预设普罗大众日常生活中的一些家常菜式，通过这些菜式的材料在化学实验室里提取其元素制作成药丸，这样一道家常菜只留下了它的营养功能，却失去了一道菜所应有的色香味俱全的原始感受。也许这样的设想是对人们的一种警示，也是科技高速发展下人被功能化所带来的后果。
“吴超工作室”的装置作品《生命观测与猜想》是一项长期开放的艺术研究项目，试图探索个体生命的精神性。
此次展览所选取的各种类型的珠三角艺术单位并不算特例，但有其地域性特点。胡斌告诉记者，比如前面介绍的那些介入社区的艺术项目，它们很多的表达和呈现还是与地域景观和人文分不开。再就是精神和趣味层面的。比如像集纸本刊物、网络杂志和项目现场实施于一体，又融合了文学、艺术、食谱、广告等多种内容的“冯火月刊”，透示出的无厘头、鬼马、轻松诙谐的气质与这个地区长期受到港台喜剧文化的浸染是分不开的，这种基调与全国其他地域的艺术非常不一样。
樊林认为，这些艺术家们深埋于粤港澳地区的草根阶层，这里有传统岭南文化留下的影子，有港澳繁荣发展带来的新思潮，信息时代成熟造成的新旧更迭与冲突，种种因素交叠成一种特殊的“场域”，这些草根如同“毛细管”般在其中收放自如，自由滋长，他们将最真切的经验萃取到作品中表达出来，这些作品便是情怀、幻觉、怀想甚至野心的混合体。
