“太阳的金光给我们送来了背带面，月亮的银光给我们送来了背带里。”在广西少数民族聚居地，孩子满月仪式上，外婆送来花背带，歌手们唱着远古的歌谣……23日，浙江杭州工艺美术博物馆联手广西民族博物馆、中国民族博物馆举办“外婆送我花背带——广西少数民族妇女儿童服饰展”。本次展览共展示了211套338件背带、服饰及玩具。

　　“背上的摇篮”承载部族文化

　　至今，广西少数民族聚居地还保留着送背带的习俗。记者了解到，背带被誉为“背上的摇篮”，是当地世代相传的育婴工具和民间工艺品。在劳作强度大、劳动力少的家庭，背带是生活必需品，它让母亲解放双手的同时，还能不耽误下地干活。

　　记者在展览现场看到，广西各个少数民族的花背带上织满了各式各样的彩色图案。“与汉族不同，许多少数民族的历史上并没有文字，部族历史的记载、民族感情的传承，都是通过服饰上的纹样记录和表达的。”广西民族博物馆副馆长龚世扬说，浙江和广西各有文化特色，这次把广西少数民族妇女儿童的服饰带到浙江杭州展出，也是为了让更多人了解岭南风情和少数民族的文化。

　　一条背带连着根，“背上的摇篮”摇大不止一代人。记者了解到，很多时候，一条背带要带大好几个小孩，往往是外婆传给妈妈，妈妈又留给女儿，女儿再用它来背自己的孩子。

　　“有别于广西少数民族颜色浓烈的花背带，汉族对‘陪伴’的表达更为含蓄、内敛。”浙江杭州工艺美术博物馆副馆长方胜说，选择“外婆送我花背带”这个主题，也是希望少数民族表达爱的方式，能触动人们的内心，珍惜身边一直陪伴左右的人、事、物。

　　传统织锦技艺传承者遇“断层”危机

　　穿线挑花，提拉竹笼，脚踩踏杆……展览会上，广西壮族自治区来宾市忻城县壮锦培训基地负责人、织锦师梁恒源熟练地操作着竹笼机。他告诉记者，这是一种手工提花织机，少数民族服饰、背带上的纹样通过竹笼机进行编织。

　　梁恒源今年29岁，自18岁起就传承家业、开始织锦，如今已是壮锦技艺的传承人。“壮族织锦简称‘壮锦’，是以五彩丝线和棉纱为原料，采用通经断纬的工艺织造而成，是中国第一批非物质文化遗产。”梁恒源说。

　　作为广西壮族自治区来宾市忻城县最年轻的“织郎”，梁恒源也向记者表达了他的忧虑：“现在年轻人大多外出求学、工作，掌握传统织锦技艺的年轻人越来越少了。但我认为，不管男女，身上都流着民族的血液，都有义务去传承传统文化。”

　　龚世扬告诉记者，织锦技艺的传承确实面临着一些危机。“每逢重大节日，少数民族通常要穿民族服饰，所以稍偏远地区还保存着传统服饰制作技艺，但数量不是很多。”龚世扬说，从年龄结构来看，掌握这门技艺的人大部分已经五六十岁了。传统织锦技艺传承者出现了年龄“断层”。

　　“所以我们会和其它地区进行合作交流，希望更多人，尤其是年轻人，能够认识、了解和传承广西灿烂的民族文化。”龚世扬说。据了解，除了杭州，北京、上海、南京等地也举办过类似展览。

　　非遗文化搭“产业车”力求传承

　　资料显示，2006年，由广西壮族自治区靖西县申报的“壮族织锦技艺”荣登第一批国家级非物质文化遗产名录。2010年，“壮族织锦技艺”被广西壮族自治区政府列入自治区级非物质文化遗产名录。

　　对于非物质文化遗产，该如何传承?龚世扬表示，产业化是一个重要手段。广西当地人会凭借织锦技艺制作一些手工作品，以销售的方式来促进文化产业的形成。为此，在传统技艺的基础上，织锦技艺做了一些改变和创新。

　　记者了解到，传统织锦技艺作品颜色纷繁复杂，日常生活中运用得较少。“为了更好地普及这门技艺，在原先基础上，我们采用了新的颜色渐变和素色织法，做一些小型和简约的几何图案。”梁恒源说，他们会从中提取一些元素，将其融入到芭比娃娃、抱枕等更普遍的生活物件中，让织锦走入更多人的生活。

　　在现场看展的金灵旻表示，作为土生土长的浙江本地人，平时确实很少用到背带。“但我本人很喜欢少数民族的元素，而且把它融入到靠垫、枕头等日常生活物品中，会凸显文化多样性，应该会受到年轻人的欢迎。”金灵旻说。

　　梁恒源告诉记者，由繁入简的创新也可以改变原先繁琐、难度高的制作程序，这样会有更多人愿意来学习这门技艺，有利于织锦技艺和少数民族文化的传播普及，从而开发出新型的传统文化产业，实现创新与提升。

　　传统文化的传承面临着“断层”危机，老一辈文化守护者的接力棒该交与谁手?据悉，下一步，织锦技艺会走入校园，让更多年轻人参与其中，进行开发与设计。