皮影，作为中国五千年文化孕育出的传统民间艺术，将戏曲类和窗花、剪纸等传统艺术融合在一起。绝大多数的皮影手艺人，以父辈传子辈的形式，将皮影传承下去。随着时代的发展，很多人放弃了这门手艺，皮影濒临失传。然而，国家政策对传统文化的支持，让皮影的发展看到了一丝曙光。

　　一、皮影的历史

　　关于皮影的发展历史有两种，一种是：皮影艺术是“始于汉”、“兴于唐”、“盛于宋”。这就是说在距今2000多年前即有皮影戏了。传说在汉武帝刘彻时，因其爱妃李氏夫人过早去世，帝思念不已，时有齐人少翁言能至其神，于是乃夜张灯烛，设帷帐、陈酒肉，帝居他帐遥望。见有好女如夫人之貌，还幄坐而步，仿佛是夫人之像。另一种说法是以目前能查阅到的文字史料为依据，认为皮影戏是距今1000多年的宋代发明兴起的。前者以推理而立，后者以史料为据。

　　二、当代皮影

　　当代皮影的派系主要以地域划分，从北疆的黑龙江到南海滨城，从川陕、青海到青岛，台湾，都有皮影戏的表演活动。皮影戏在我国北方一般被称之为，“皮影戏”，在南方一般称之为“影戏”、“影子戏”。然而各地区又有些不同的名称。如山西称皮影戏为“纸窗戏”、“皮娃子戏”;陕西称“牛皮娃娃影”、“隔帘说书”;甘肃等地称皮影戏叫“兰州影”;黑龙江一带称之为“东北影”;青海地区称皮影戏为“灯影戏”;湖 南、湖 北则称之为“影子戏”;到了江、浙一带称皮影戏曰“皮囝囝”;而广东、闽南则称之为“皮猴子戏”或“竹竿影”;在辽宁一带称皮影戏为“辽南影”，而在唐滦一带称之为“驴皮影”、“唐山影”、“乐亭影”、“滦州影”等等。

　　皮影戏的唱腔大多结合当地流行的唱法，比如唐山皮影经常使用唐山的评剧唱腔;青海境内的藏戏皮影队，专门用藏话演出皮影等。纵观全国的皮影艺术，从唱腔以及造型两方面来看，陕西皮影以及唐山皮影在这两方面都有很高的艺术造诣。

　　唐山皮影，如附图所示，除了传统的皮影戏之外，开创了“荧光皮影”这一新的皮影戏种，在传统皮影的基础上，用荧光颜料为皮影上色，上演了如《飞天》、《观世音传奇》、《三岔口》等作品，在国内外荣获诸多奖项。

　　“荧光皮影”又被称作“黑光皮影”，与传统皮影不同的是，幕布不再是白色，而变成了黑色，皮影的颜色也不再拘泥于五种，而是添加了很多其他的颜色，比如说紫色、深蓝色、浅蓝色等，让皮影戏更加丰富。同时，现代皮影戏的唱腔也发生了很大的改变，目前比较多的形式是“多对白，少说唱”。

　　三、皮影+

　　采用“互联网+”的形式，将皮影与其他艺术形式或者产业相结合，扶持皮影行业，让行业升级。(一)、皮影与其他艺术形式结合

　　1、皮影+芭蕾

　　“皮影+芭蕾”是一种很大胆的尝试，一个80后的皮影艺术团率先进行了这两种艺术相结合的尝试，让观众耳目一新。在“天天向上”这个节目中，这个皮影艺术团为大家展示了《喜舞迎春》这一芭蕾舞剧目，不同的是，表演者是一个影人儿，诸多在传统芭蕾舞中不能够展现的舞蹈姿势，在这个剧目中得以展现，而皮影戏也不再局限为地方戏这种平民化的戏种，与芭蕾的融合让皮影戏更具有观赏性。

　　2、皮影+舞蹈

　　在某一年春晚中，一群唐山的老太太为我们带了一个舞蹈《俏夕阳》。在《俏夕阳》中，这些老太太将皮影模仿得惟妙惟肖，除了在形态上进行模仿以外，在色彩上也沿用了传统的皮影颜色。表演者身着红色、绿色的服装，背景红、黑、白交替出现。青、赤、黄、白、黑五种颜色的撞色，给观众强烈的视觉冲击，令人印象深刻。

　　3、皮影+影视

　　第一部电影在1895年上映，而皮影早在2000多年前就已经出现，可以说，皮影是最早的幕影娱乐形式。皮影与影视的结合已经有很多成熟的例子，无论是动画片还是电影、电视剧等，前人都有过尝试。

　　《猪八戒吃西瓜》、《武松打虎》、《铁扇公主》、《孙悟空三打白骨精》、《三英战吕布》等，都是以皮影为元素的国产老动画。国外也有了类似的皮影动画，与国产动画不同的是，国外的动画多以影子来表现人物，人物的动作跟木偶更加类似，布景多以剪影的形式展现。

　　张艺谋曾经拍了一部电视剧，《活着》，改自余华的同名小说，以皮影为线索，将男主人公的一生串在了一起。皮影戏对于那一代的人来说，就像是动画片对于我们，是童年不可或缺的快乐。或许也正是因为这一份快乐的记忆，给男主人公跌宕起伏的人生中，一丝慰藉。

　　然而，对皮影与影视结合的剩余价值开发不足。在每一部迪士尼动画片上映之后，迪士尼乐园里都会加入这部动画片当中的人物形象，同时开发其大大小小的衍生产品。从家纺到玩偶，从手机游戏到玩具，多产业线的支持，让迪士尼的产品火遍全球。相比之下，我们对与皮影的开发明显不足。一部皮影动画的开发，除了能够带来票房的收益，在对皮影的开发上，可以进行的更加深入。皮影具有更强的互动性，虽然制作工艺复杂，但是操作起来并不困难，很容易进行皮影表演，具有趣味性和欣赏价值。

　　4、皮影+油画

　　在20世纪出，就有人提出了“中学为体，西学为用”的口号，旨在结合中西文化，让中国的艺术走向世界，很多艺术家也进行了尝试。

　　油画是具有很强的西方艺术色彩，在《皮影情景》中，作者将皮影、京剧、古文字结合在一起，用油画的形式，表现了中国传统的艺术。

　　皮影与油画的结合也在不断地尝试过程中，二者的融合，将成为中西方文化融合的典范。

　　(二)、皮影产业与其他产业的结合

　　随着传统文化的复苏，很多产业极力将传统文化融入本产业中，无论从市场角度还是从传承文化的角度，都是有利的。

　　1、皮影+服装行业

　　我们可以从一些国际红毯上看到，很多中国女星将中国传统文化“穿在”身上，青花瓷、皇后凤袍，甚至是传统东北花袄，很多传统元素给设计师灵感。在此，对传统文化的雅俗不置评价，仅就服装行业融入传统文化之举，加以评论。

　　皮影融入服装行业的先例我还没有找到，如果将皮影逐步融入“衣、食、住、行”之中，让皮影艺术除了具有观赏性，还具有实用性，想必是会成为皮影产业发展的一大突破。

　　皮影的色彩绚丽，极具有民族特色。除了使用大红、大绿的搭配，给观众以强烈的视觉冲击以外，镂空、光影的运用更能体现皮影的特色，也能够增加服装的层次感，体现中国太极中“虚虚实实”的意境。与京剧脸谱的结合，与窗花、剪纸的结合，给皮影更多的内涵。皮影中的各种元素，都可以给设计师以灵感，若能运用得当，必能带来新的“皮影热”。

　　如皮影与传统刺绣相结合，除了能够作为装饰品以外，刺绣与服装行业的结合，也让刺绣这一艺术传播范围更广。皮影中有很多元素可以给设计师灵感，但是，也需要制作者的细心，才能够真正地创造价值。

　　2、皮影与家纺

　　现在很多皮影以其传统形式，出现在很多旅游景点里，或者是作为特定人物肖像，成为创意礼品之一。但是，其主要功能，还是装饰。我们不难看出，如刺绣、京剧脸谱等元素，融入到家纺行业中，加入这些元素的家纺制品，在同等材质的情况下，价格都有所提升。皮影具有明显的艺术特征，如果能够融入家纺制品中，不仅能够增加家纺的观赏性，也能让皮影具有实用性，可以说，是一举两得。

　　3、“互联网+”

　　李克强总理提出“互联网+”的概念，旨在让互联网与传统行业结合，扶持传统行业的发展。“互联网+”的模式已经结合了很多种，比如，我们可以通过移动互联网购买电影票，选择合适的场次、自己喜欢的座位，省去了排队买票的麻烦;我们可以通过互联网进行购物、订餐，甚至是看病。互联网逐步将人与服务直接的联系在一起，将互联网和皮影链接在一起也再不是痴人说梦。

　　联想手机等一些手机品牌，都举办过UI设计大赛，这些比赛中，都有一些与皮影相关的设计。通过将皮影融入手机UI设计，可以看出，无论是将皮影完整的使用，还是将皮影中的部分特性进行选取，皮影正在逐步向人们的生活回归。由Keyloft LLC开发的《功夫轿子2》，如图2所示，融合了中国独特的皮影戏风格和中国著名的古画“清明上河图”，荣获多项国际APP大奖。

　　国内外也开始出现了很多融合了皮影元素的网络作品，如影子动画、影子舞蹈等，通过互联网，在全球进行传播。

　　同时，皮影已经逐渐成为创意礼品的热门选择，皮影可以根据消费者的喜好，进行人物的设计，不再是传统的生、旦、净、末、丑，普通人物，明星演员，动漫英雄，都可以进行雕刻，上色。传统手工皮影的制作工艺较为烦琐，通过现代化机械的制作，使用其他材料代替驴皮、牛皮等，让皮影更易储存和流通。通过互联网的便利，为消费者定制独一无二的皮影，这样，不仅在北京，在全球各地，都能拿到属于自己的皮影。

　　四、结论

　　中国五千年的历史，许许多多的工艺逐步被历史淘汰，被人们遗忘。皮影经历了2000多年的沉浮，从黄泉贵胄的玩物，到平常百姓的舞台，在皮影的传承过程中，也记录着中国的兴衰历程，在这2000多年的演变中，皮影也逐步的融合了很多艺术形式，形成了自己的风格。

　　皮影造型考究，颜色艳丽，唱腔多变，能够很快地融入百姓的生活，洋溢着朴素的民间生活情趣。因为极强的可塑性，让皮影流传至今，也正是因为这种可塑性，增大了皮影的产业升级可实施性。

　　“民族的才是世界的”，中国传统文化中，蕴含着前人大量的智慧，在其基础上，进行创造，可以说是站在了巨人的肩膀上;将其融入我们的生活中，不忘本，不因盲目的追求流行文化，而丢掉已有的经典。

　　（作者单位：北京邮电大学）